Descripción
Nocturnos de Amigos del Museo Decorativo: Renacimiento Italiano
Experiencia sensorial en el Palacio Errázuriz Alvear
Fecha: miércoles 26 de junio de 2024
Hora: 19:30 h
Lugar: Museo Nacional de Arte Decorativo
Actividad arancelada a beneficio del MNAD.
¡Únete a una noche mágica en el Museo Nacional de Arte Decorativo y sumérgete en el esplendor del Renacimiento Italiano!
Recepción Aromática junto a Liliana Pagnota, Maestra Perfumista y Museóloga
Concierto de Música del Seicento Italiano, por Cappella Del Plata
Petit-Degustación de Elixires Renacentistas
Descripción del Evento
Nocturnos de Amigos del Museo Decorativo: Renacimiento Italiano es una experiencia sensorial única diseñada para deleitar tus cinco sentidos en un entorno extraordinario e icónico de la ciudad de Buenos Aires: el Palacio Errázuriz Alvear, monumento histórico y artístico nacional. Este evento exclusivo organizado por la Asociación Apoyo al Museo Nacional de Arte Decorativo, a puertas cerradas en la calma de la noche, tiene como objetivo recaudar fondos en beneficio del museo y su patrimonio. Prepárate para una velada que te transportará a la Italia del Seicento, una época de riqueza cultural y artística sin igual.
Este evento forma parte de la serie “Nocturnos de Amigos del Museo Decorativo”, originales experiencias sensoriales especialmente diseñadas para disfrutar en un entorno icónico, desconectarse de la rutina, respirar y conocer a otros.
Esta noche está dedicada al Seicento, o siglo XVII, período marcado por el patrocinio de las artes y la arquitectura. Fue testigo del final del Renacimiento, el inicio de la Contrarreforma y el Barroco, y de los avances en la ciencia, la tecnología y la filosofía. Esta velada es una celebración de esa rica herencia cultural a través de los cinco sentidos.
Actividades de la Noche
Parte I: Recepción Aromática junto a Liliana Pagnota (Maestra Perfumista y Museóloga): Comienza tu viaje sensorial con una recepción donde una perfumista experta te guiará a través de una selección de fragancias inspiradas en el Renacimiento Italiano. Descubre la historia y el arte detrás de cada aroma mientras disfrutas de esta experiencia táctil y olfativa.
Parte II: Concierto de Música Antigua del Seicento Italiano, por Cappella Del Plata: Sumérgete en los sonidos del siglo XVII con un concierto de música antigua que evocará la grandeza y el dramatismo de la época. Deleita tus oídos con composiciones interpretadas por doce talentosos músicos en un ambiente que capturará tu vista con su belleza arquitectónica del esplendoroso Gran Hall del Palacio Errázuriz Alvear.
Cappella Del Plata presenta “Gli Amanti Falliti” (“Los Amantes Fracasados”), un concierto de música italiana del siglo XVII a partir de una sola voz, dúos, tríos, y madrigales a cinco voces, con acompañamiento de violín, flauta, violone, violonchelo, clavecín y guitarra. Obras de: Segismondo D ́India, Domenico Mazzocchi, Tarquinio Merula, Claudio Monteverdi y Barbara Strozzi, con interludios musicales de Andrea Falconieri y Tarquinio Mérula.
Conforman Cappella Del Plata: Patricia Deleo (soprano), Esteban Manzano (tenor), Osvaldo Ledesma (tenor), Mariano Fernández Bustinza (barítono), Pablo Travaglino (contratenor), Rodolfo Marchesini (violín), María Laura Wirth (flautas), María Jesús Olondríz (violoncello), Irene Chaina (violone), Karina Álvarez (clave), Federico Fredes (percusión), Sergio Casanovas (archilaúd, tiorba). Dirección: Sergio Casanovas.
Parte III: Petit-Degustación de Elixires Renacentistas: Finaliza la noche con una delicada selección de bebidas exquisitas. Relájate y disfruta de sabores cuidadosamente seleccionados que te transportarán a la Italia renacentista mientras socializas con otros amantes del arte y la cultura.
Regístrate Ahora
No pierdas la oportunidad de ser parte de esta experiencia exclusiva. Las entradas son limitadas y se agotarán rápidamente. ¡Asegura tu lugar y únete a nosotros para una noche inolvidable de historia, arte y sensaciones!
Información Adicional
- Dress Code: Casual elegante.
- Edad recomendada: +12 años.
- Asientos: Los lugares serán asignados por orden de llegada.
- Política de cancelación: Debido a que son lugares limitados y el ticket a beneficio, las entradas no tienen devolución.
¡Te esperamos para disfrutar juntos de una memorable noche que despertará todos tus sentidos!
PROGRAMA MUSICAL
A finales del siglo XVI, un gran número de músicos y filósofos empiezan a teorizar sobre la música poética y la semiopoética. El principio que rige estos tratados es el de la capacidad de la música de mover los afectos y las pasiones del alma. Esta idea no es nueva, pero sí lo es la importancia que tiene en el primer barroco y el gran número de elementos representativos que surgen en este momento para conseguir este objetivo. Y si el objetivo es mover las pasiones del oyente, la mejor herramienta es la retórica clásica. Cicerón nos dice: “un buen discurso debe ser agradable, instructivo y debe mover al oyente”. Estos son los principios que rigen el arte de la retórica: el arte de convencer, de persuadir y de conmover partiendo del discurso bien estructurado y bien dicho.
Desde estos mismos principios estéticos que utilizaran los compositores del primer barroco en sus obras, se crea: “Gli Amanti Falliti”, un momento de música vocal e instrumental ordenado y estructurado a partir de la retórica para ilustrar y homenajear la influencia de Cupido y sus caprichosas andanzas, en las pasiones más profundas e inherentes a los hombres. Un concierto donde los compositores elegidos exploran de manera totalmente única, las palabras de la más alta literatura de los siglos XV, XVI y XVII en Italia. Se trata de un trabajo que pone en primer plano las habilidades técnicas y artísticas de la formación, cuidadosamente organizadas para conseguir el máximo efecto en el oyente.
Primera Parte
1. Batalla de Barabaso yerno de Satanás, de Andrea Falconieri (1585/6-1656).
Il primo libro di canzone, sinfonie, fantasie, caprici, gagliarde, alemane (Napoli 1650).
2. Gli Amanti Falliti, Madrigali a 5, de Barbara Strozzi, (1619-1677).
Il primo libro di Madrigali, (Op.1, 1644).
3. La Dichosa Fantasía, de Andrea Falconieri.
Tiple à tre.
4. Langue al vostro languir, de Sigismondo D ́India, (1582-1629).
Le musiche a 2 voci. Esteban Manzano-Osvaldo Ledesma.
5. Passacalle, de Andrea Falconieri.
6. Priego ad Amore a 5, de Barbara Strozzi.
7. Non vedró mai le stelle, de Claudio Monteverdi (1567-1643).
Concerto: settimo libro de madrigali (1619), Esteban Manzano-Osvaldo Ledesma.
8. Fansasía hecha para el muy Reverendo Padre Falla, de Andrea Falconieri.
9. L ́amante modesto a 5, de Barbara Strozzi.
Segunda Parte
10. Amor l ́è ver, nol niego, de Tarquinio Merula (1595-1665).
Musiche concertate et alte madrigali, Libro secondo (1635). Patricia Deleo-Esteban Manzano.
11. Lidia, benché m ́alletti (sopra la ciaccona).
Patricia Deleo-Pablo Travaglino.
12. Chi prend ́amor a gioco (sopra la ciaccona).
Patricia Deleo – Pablo Travaglino- Mariano F. Bustinza.
13. Ciaccona.
Canzoni overo sonate concertate per chiesa e camera, Op.12.
14. Riñen y pelean entre Berzebillo, con Satanasillo, y Caruf, y Pantul, de Andrea Falconieri.
Tiple à tre.
15. A 5, de Domenico Mazzocchi (1592-1665).
Madrigali a cinque voci, Roma 1638.
CAPPELLA DEL PLATA
@cappelladelplata
Patricia Deleo (Soprano)
Freischütz” de Weber “Suor Angelica” de Puccini y “Norma” de Bellini y “Jenufa” de Janacek. Desde 2009 participa en la temporada lírica del Teatro Municipal de Temuco, Chile. Allí ha interpretado los roles de Giannetta “L’elisir d’amore”, Clorinda “La Cenerentola” de Rossini, Duquesa Carolina en la zarzuela “Luisa Fernanda”, Norina de “Don Pasquale” y Rosina de “El Barbero de Sevilla” de Rossini, y recientemente debutó Micaela de “Carmen” con gran éxito de la crítica. Para el prestigioso ciclo “Vamos a la ópera” del Konex ha interpretado durante toda la temporada 2015 a Rosina del “Barbero de Sevilla”. Participó del estreno sudamericano de la ópera “Aliados” en el Teatro General San Martin con puesta de Marcelo Lombardero en el Ciclo de Música Contemporánea Actualmente, se encuentra presentando su primer CD “Canciones Argentinas” lanzado al mercado por el sello discográfico Acqua records, cuyo lanzamiento oficial tuvo lugar en 2016 en el marco del prestigioso ciclo de Conciertos de Música de Cámara de La Usina de las Artes. Fue becada por el Mto. Gabriel Garrido para formar parte de su Atelier Lirique especializado en música antigua, en la ciudad de Montfrin, Francia en 2019. Y ha sido invitada junto al dúo que conforma con Sergio Casanovas (tiorba) a participar del Festival de Música Sacra de Uzès, Francia en 2020.
Mariano Fernández Bustinza (Barítono)
Egresado del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón.
Roles de Sacerdote y Hombre en arnés en La Flauta Mágica de Mozart en el Teatro Avenida de Buenos Aires. Roles de Cacharrero y El Saboyano de la Zarzuela Luisa Fernanda en el teatro Avenida de Buenos Aires. Conciertos como solista en Misa de Coronación y Réquiem de Mozart, con la Orquesta de la Universidad Nacional de Lanús, director Daniel Bozzani. Oratorio de Navidad de Camille Saint Saëns, con el Coro y la Orquesta de la Universidad Católica de Salta, bajo la dirección del Maestro Jorge Lhez. Oratorio de Nöel de Saint Saens en el ciclo de la Basílica de San Isidro, Haendel Orquesta del Congreso de la Nación (director: Sebastiano De Filippi). Cantó el rol de Endimione de la ópera “L’arbore di Diana”, con la compañía “Lírica Lado B”. Cantó como solista en el concierto “Selva morale e spirituale” bajo la dirección de Gabriel Garrido, como cierre del Ciclo Monteverdi (450 años de su nacimiento) realizado en el CCK (Sala Argentina). Cantó el Utrecht Te Deum de Haendel, con la Orquesta de Cámara de San Telmo y el Coro de Cámara de 3 de febrero dirigidos por Ricardo Massun, en el ciclo de Grandes Conciertos de la Facultad de Derecho de la UBA y en la Basílica del Pilar de Buenos Aires.
Pablo Travaglino (Contratenor)
Cursó la carrera de Canto en la Universidad Nacional de Rosario y la de Tecnicatura en Música Antigua en el Conservatorio Manuel de Falla, Bs. As. Estudió técnica vocal con Graciela Bincoletto, Silvina Sadoly, Graciela Oddone, Beatriz Moruja, repertorio del barroco Francés con Monique Zanetti (Francia), barroco Italiano con Sergio Pelacani, Gabriel Garrido. Ha cantado con los directores Cristián Hernández Larguía, Gabriel Garrido, Sergio Siminovich, Juan Manuel Quintana, Manfredo Kraemer, Rosa Dominguez, Mariano Moruja. Integró el Coro Polifónico Nacional entre 2001 y 2017, habiendo participado como solista en “Rey David” de Honneger, “Salmos de Chichester” de Berstein, “Saint Nicholas” de Britten, “Carmina Burana” de Calr Orff. Integró el Estudio Coral de Buenos Aires, dirigido por Carlos López Puccio. Participó del “Sexteto Cantabile”, dirigido por Betty Rodríguez. Integra o ha integrado diversas agrupaciones dedicadas a la música antigua: “Conjunto Pro Musica de Rosario” dirigido por Cristián Hernández Larguía; “Capilla del Sol”, del Museo Fernández Blanco y dirigido por Ramiro Albino; “Selva Vocal e Instrumental” dirigido por Andrés Gerzenzson; “Elocuencia Barroca”, Sylvia Leideman; “Los Ministriles”, Ariel Azcue; “Proyecto Bach Buenos Aires”, Jorge Lavista; “Compañía del Tempranillo”, Miguel De Olaso; “La Sambuca”, Hernán Vives; “Capella Seicento”, Federico Ciancio; “In Dulci Iubilo”, Sergio Siminovich; “La Rosa Púrpura del Plata, Gabriel Schebor; “Capilla Profana”, Emilio Cervini; “Capella del fin del mundo”, Hernán Iturralde; “La Manfredina”, José Papotto.
En música contemporánea son de destacar los siguientes trabajos: “Richter”, de Mario Lorenzo en el CETC del Teatro Colón y en París en 2003. “Medea” de Pascal Dusapin, en el Teatro San Martín y en Francia y Portugal en 2007 y 2008. “Proverb”, de Steve Reich, con dirección de Santiago Santero. “Vigilia”, de Wolfgang Rihm, con Musik fabrik de Alemania, con dirección de Alejo Perez. “El matadero, un comentario”, de Marcelo Delgado y Emilio García Webi. Conformó el elenco de “Bromas y Lamentos”, idea y dirección de Marcelo Lombardero y dirección musical de Jorge Lavista, calificado entre los diez mejores espectáculos de 2013 por Clarín, La Nación y Página12.
Actualmente es integrante del Coro Polifónico Provincial de Santa Fe, organismo en el que ha participado como solista en diversas oportunidades.
Esteban Manzano (Tenor)
Nacido en La Plata, Argentina, comenzó sus estudios de canto en ese país con Elsa Paladino, Rina Nigri y Nino Falzetti, y se especializó más tarde en Holanda, en el Departamento de Música Antigua del Conservatorio Real de la Haya, junto a los maestros Manon Heijne, Sasja Hunnego, Michael Chance, Jill Feldman y Peter Kooij. Estudió teatro con los profesores Febe Chávez, Blas Arrese Igor, Beatriz Catani, Alejandro Orduna y realizó talleres de actuación con Manuel Vignau y Alejandro Catalán.
En el año 2004 fue seleccionado para participar del elenco de la Comedia de la Provincia en la obra Aquí están juntos de Juan Carlos Ghiano. En Europa, debutó como solista en el rol de Apollo con la ópera Gli amori di Apollo e di Dafne de Francesco Cavalli, presentada en el Concertgebouw de Brujas, el Stadtschouwburg de Groningen y de Amsterdam, y como apertura del Kunsten Festival des Arts de Bruselas (festival de teatro contemporáneo) dirigido por Beatriz Catani.
Fue parte del elenco de la obra de teatro dirigida y escrita por Blas Arrese Igor, Casa/Niña/Jabalí. Dicha obra fue presentada en el ciclo La Plata Arde en la sala TACEC del Teatro Argentino de La Plata y luego representada en diferentes salas en La Plata y en Capital Federal. Este año actuó en la obra: “Sin Cabeza (Naturaleza Muerta)” del mismo director que se representó en la inauguración del Centro de Arte UNLP producida por dicha Universidad.
Fue miembro del Conjunto Vocal de cámara de la Municipalidad de Quilmes, dirigido por Pablo Cánaves durante nueve años desde el año 1996. Asimismo fue parte de la cuerda de tenor del Coro de cámara de la Municipalidad de 3 de Febrero.Del año 2005 a 2011 se desempeñó como tenor en el Choeur de Chambre de Namur dirigido por Jean Tubèry.
Desde el año 2000 toma clases de música de cámara con el maestro Guillermo Opitz y ha participado de numerosos seminarios dictados por el maestro Jordi Mora en la ciudad de La Plata, Mar del Plata y Barcelona. Ambos maestros lo han convocado para cantar como solista numerosas veces. Algunas de las presentaciones más destacadas fueron la misa en si menor de J. S. Bach y La Creación de J. Haydn ambas presentadas en Barcelona y alrededores. Participó en 3 seminarios sobre música antigua dictados por el maestro Gabriel Garrido en Bariloche y tomó clases particulares con él en Buenos Aires siendo luego invitado a cantar como solista junto a su ensamble Elyma en diversas oportunidades tanto en Argentina como en Europa.
En Europa, debutó como solista operístico en el rol de Apollo con la ópera Gli amori di Apollo e di Dafne de Francesco Cavalli, presentada en el Concertgebouw de Brujas, el Stadtschouwburg de Groningen y de Amsterdam, y como apertura del Kunsten Festival des Arts de Bruselas (festival de teatro contemporáneo) dirigido por Beatriz Catani. Es miembro fundador junto al laudista Sergio Casanovas de la agrupación Capella del Plata que se especializa en la música del periodo barroco. También forma parte del ensamble PBBA (Proyecto Bach Buenos Aires) dirigido por el clavecinista Jorge Lavista. Y fue invitado por diferentes agrupaciones tales como Ensamble La Sambuca que se especializa en música medieval y por el Ensamble Tilia participar como solista, entre otros.
Junto a otros músicos especializados en Renacimiento y Barroco, es uno de los creadores de Me La Amargates Tú, ensamble cuya original propuesta combina los aspectos folklóricos de la música sefardita con elementos musicales del período final de dicha comunidad en la Península Ibérica. Ha realizado junto a ellos giras por diferentes países incluyendo Israel, Holanda, Grecia, Suiza, Estados Unidos y Bélgica entre otros. Sus últimos conciertos con dicho ensamble, tuvieron lugar en noviembre de 2017 y 2019 en Saint Paul, Minnesota; Eau Claire, Wisconsin. Sus próximas presentaciones tendrán lugar en Zurich, Bélgica Y Suiza en el mes de noviembre de 2021.
Como director de escena montó la ópera de cámara de M. A. Charpentier La descente d’Orphèe aux enfers e hizo la dramaturgia y actuó en la película muda Bárbara junto al director de cine Lisandro Moriones, pensada para ser proyectada con música en vivo de la compositora barroca Barbara Strozzi.
Sergio Casanovas (Director, Laudísta, Cantante)
Egresado de la Facultad de Bellas Artes de la U.N.L.P, formándose en Dirección Coral y Orquestal. En el Conservatorio Gilardo Gilardi, cursó estudios de Guitarra y de Canto, perfeccionándose más tarde en la Tecnicatura en Música Antigua del Conservatorio Manuel de Falla con Hernán Vives, Miguel de Olaso y Dolores Costoyas (en Laúd y Bajo Continuo), Graciela Oddone (en Canto Antiguo), Federico Ciancio, Jorge Lavista y Juan Manuel Quintana (en Música de Cámara). Ha profundizado, además, en Canto Lírico con Víctor Torres, Luis Gaeta, Horacio Amauri y Marta Blanco, y en Canto Antiguo con Beatríz Moruja. En relación con la interpretación de la Música Barroca, ha realizado cursos de perfeccionamiento en Argentina y Francia con reconocido Maestro: Gabriel Garrido, en canto con Rosa Domínguez, en Italia con Alessandro Quarta, Antonio Carrilho, Furio Zanassi, Sara Mingardo y Juan Manuel Quintana, en Brasil con los violinistas Manfredo Kraemer, Rodolfo Richter y la flautista Rachel Brown. Participó como profesor de laúd y acompañante en los cursos: Rencontres Baroques de Montfrin (Francia) dictado por el Mtro. Gabriel Garrido, ediciones 2018, 2019, 2022 y en el Camping Musical Bariloche (edición 2022 y 2023) Junto a los profesores: Gabriel Garrido, Jorge Lavista, Graciela Oddone y Rodolfo Marchesini. Ha brindado conciertos de cámara en salas importantes de Argentina como: Centro Cultural Kirchner, Teatro Argentino de La Plata, Usina del Arte, Teatro El Circulo de rosario, así como también en salas de países como: Francia, Bolivia, Italia, Estados Unidos y Brasil. Ha dirigido como invitado la Orquesta de cámara de La Plata, La Orquesta Sinfónica de Berisso, el Ensamble orquestal del Conservatorio Gilardo Gilardi y la Camerata Académica de del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.
Durante el corriente año 2022, fue seleccionado para ingresar a la carrera de especialización en Ópera Barroca del Instituto Superior de Artes del Teatro Colón de Buenos Aires, donde continúa su formación.
Desde el año 2007 es director y creador de Cappella del Plata, agrupación independiente y emergente de la ciudad de La Plata especializada en la música antigua, que busca incansablemente la difusión del repertorio al que se dedica. En dicha agrupación han participado numerosos cantantes e instrumentistas, entre los más destacados el barítono Víctor torres, el tenor Esteban Manzano, las sopranos Marisú Pavón, Graciela Oddone y Patricia Deleo, el gambista Juan Manuel Quintana, el violinista Rodolfo Marchesini, la flautista María Laura Wirts, el laudísta Miguel de Olaso y el fagotista Eduardo Rodríguez, ofreciendo conciertos en distintas ciudades como Ushuaia, La Plata, CABA, Rosario, Córdoba y Cochabamba(Bolivia). En el año 2021 Cappealla del Plata fue seleccionada por el Fondo Nacional de las Artes para desarrollar el proyecto “Bárbara”: concierto-película cuya propuesta artística germina a partir de Bárbara Strozzi (1619), compositora italiana del barroco, recibiendo así la Beca a la Creación que otorga la prestigiosa institución.
Desde el año 2018 integra el Dúo T4 junto a Patricia Deleo, brindando actuaciones en Francia, España, Italia, y ciudades de argentina como La Plata, CABA, Rosario y Corrientes.
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